【アーティスト・原田真二】のキーボード機材・制作環境まとめ｜鍵盤・音源・IF・プラグイン

関連記事

【m.o.v.e（ムーブ）/Favorite Blue（フェイバリット・ブルー）・t-kimura】のキーボード機材・制作環境まとめ｜鍵盤・音源・IF・プラグイン

2025.11.16

【ティン・パン・アレー/ハックルバック・佐藤博】のキーボード機材・制作環境まとめ｜鍵盤・音源・IF・プラグイン

2025.12.15

【センチメンタル・シティ・ロマンス（SENTIMENTAL CITY ROMANCE）・細井豊】のキーボード機材・制作環境まとめ｜鍵盤・音源・IF・プラグイン

2025.12.14

【アーティスト・原田真二】のキーボード／ピアノ機材構成と音作り

シンガーソングライターとして活躍した原田真二は、キーボードプレイヤーとしても注目される存在でした。1980年代初頭には自身の楽曲制作においてシンセサイザーを積極的に取り入れ、当時の最新鋭機材を駆使していたと考えられます。

アコースティックピアノの演奏を基礎としながらも、エレクトロニックなサウンドを追求する姿勢が見られ、特に「タイム・トラベル」などの楽曲ではシンセサイザーを効果的に活用したアレンジが特徴的だったと思われます。キーボードマガジンにも取り上げられるなど、当時のシンセサイザー文化の一端を担っていたと考えられます。

ポップスとテクノの融合を目指したサウンドメイクは、当時の日本の音楽シーンにおいて先進的な試みであり、その繊細かつ大胆なキーボードワークは、現在でも多くのミュージシャンに影響を与えていると言えるでしょう。

YouTubeで原田真二の演奏をチェック → こちら

【アーティスト・原田真二】使用キーボード・シンセサイザー・音源構成【ライブ・制作環境】

原田真二はシンガーソングライターとして知られていますが、自身の作品でキーボード演奏も担当していました。1980年代初頭のキーボード・マガジンの記事によると、当時のテクノポップやシンセサイザーを活用した楽曲制作を行っていたと考えられます。

代表曲「タイム・トラベル」などでは、時代を反映したシンセサイザーサウンドが特徴的です。アナログシンセの温かみのあるパッドサウンドやシーケンス感のあるアルペジオなど、当時のテクノポップシーンを彩る音作りを採用していたと推測されます。

原田真二の楽曲制作においては、ポップスの基本となるピアノやエレクトリックピアノの音色をベースにしながらも、シンセサイザーの特性を生かした独自の音楽性を展開していたと考えられます。特にニューウェイブやテクノポップの要素を日本のポップミュージックに取り入れた先駆者としての側面があります。

【アーティスト・原田真二】使用キーボード・シンセサイザーの一覧表

【アーティスト・原田真二】の録音・制作環境（オーディオインターフェース／DAW構成）

原田真二氏は1980年代初頭から先進的な音楽制作環境を構築していたと考えられます。キーボード・マガジン1980年12月号の情報によると、当時としては最先端のシンセサイザーやキーボードを活用していたことが窺えます。

録音環境については、アナログ機材からデジタル機材への移行期に活動していたアーティストとして、初期のMIDIシステムを取り入れていた可能性があります。ハードウェアシンセサイザーからの直接ライン録音を活用していたと推測されます。

現代の制作環境においては、時代とともに進化したDAWシステムを導入している可能性が高いですが、具体的な構成については明確な情報がありません。シンセサイザーに精通した音楽性から、ハードウェアとソフトウェア音源を併用したハイブリッドな制作スタイルを採用していると想定されます。

【アーティスト・原田真二】使用オーディオインターフェース・DAWの一覧表

【アーティスト・原田真二】の音作りエフェクト・プラグイン構成

1979年にデビューした原田真二は、シンガーソングライターとしてだけでなく、自身の作品のキーボード演奏も担当してきました。初期の頃は当時主流だったアナログシンセサイザーを活用していたと考えられます。彼の楽曲における特徴的なサウンドは、繊細なリバーブ効果とコーラス処理によって生み出されていた可能性が高いでしょう。

1980年代前半の活動では、「タイム・トラベル」などの楽曲でみられるように、時代を先取りしたシンセサイザーサウンドが印象的です。これらの音作りには、当時最先端だったデジタルディレイやフェイザーなどのモジュレーション系エフェクトが使用されていたと推測されます。特に空間系エフェクトの使い方が独特で、広がりのある音場を作り出していたと考えられます。

現在の原田真二のサウンドプロダクションについては詳細な情報は少ないものの、近年のライブパフォーマンスでは、デジタルワークステーションとハードウェアシンセサイザーを組み合わせた構成を採用していると想定されます。スタジオレコーディングでは、往年のアナログサウンドを再現するためのビンテージエミュレーションプラグインも活用している可能性があるでしょう。

【アーティスト・原田真二】使用エフェクト・プラグインの一覧表

【アーティスト・原田真二】の使用モニター・ヘッドホン環境【スタジオ・宅録・ライブ】

原田真二氏のモニタリング環境については、1980年代初頭当時のスタジオワークでは、当時の一般的なスタジオモニタースピーカーを使用していたと想定されます。キーボードマガジン1980年12月号の情報からは、シンセサイザーやキーボードの使用に関する言及はありますが、具体的なモニタリング機材については詳細が明らかではありません。

ライブ環境においては、1970年代末から80年代初頭の技術水準に合わせたステージモニターを使用していたと考えられます。原田氏のポップなサウンド作りを考慮すると、中域から高域が明瞭に聴こえるモニタリング環境を好んでいた可能性があります。

自身の楽曲制作において繊細なキーボードワークを展開していることから、スタジオでのヘッドホンモニタリングにも相応のこだわりがあったと推測されますが、具体的な機種や好みの特性については公開情報からは確認できません。当時のキーボーディストとしての活動状況から、フラットな特性より音楽性に合わせた特性のモニターを選んでいた可能性があります。

【アーティスト・原田真二】使用モニター・ヘッドホン機材の一覧表

【アーティスト・原田真二】のサウンドに近づける安価代替機材

原田真二のサウンド再現には、70年代後半から80年代初頭のシンセサイザーサウンドを意識することがポイントと考えられます。当時主流だったアナログシンセの温かみのある音色を、現代の安価なデジタルシンセやソフトウェアで再現することで、「タイム・トラベル」などの代表曲のニュアンスに近づけることができるでしょう。

初期投資を抑えたい場合は、アナログモデリングシンセサイザーが適しているかもしれません。特にプリセットで70〜80年代のポップスサウンドを収録している機種を選ぶと、原田真二特有の明るく洗練されたシンセサウンドに近づきやすいと思われます。可搬性に優れたミニキーボードでも、適切な音色設定で十分に雰囲気を表現できるでしょう。

また、DAWのプラグインではビンテージシンセエミュレーターを活用すると良いかもしれません。特にARP系やYAMAHA CS系の音色をエミュレートできるものを選べば、当時の原田真二のレコーディングで使用されていたと思われるサウンドに近づけることができるでしょう。シーケンス機能を活用することで、独特のアルペジオやフレーズパターンも再現しやすくなります。

【アーティスト・原田真二】安価代替機材一覧

まとめ：【アーティスト・原田真二】のキーボードサウンド再現ポイント

原田真二のキーボードサウンドは80年代の先進的なシンセサイザーサウンドが特徴と考えられます。再現には、クリアでメロディアスなシンセリード音色と温かみのあるアナログパッドのレイヤー構成が効果的と思われます。

「タイム・トラベル」などの代表曲では、スプリット機能を活用し、左手でシンセベースやパッド系、右手でメロディを弾き分けるスタイルが採用されていたと推測されます。キーボードの音域を効果的に使い分けることがポイントでしょう。

空間処理については、当時のプログレッシブな作風を考慮すると、適度なリバーブとディレイで広がりを持たせつつも、明瞭さを失わない処理が施されていたと想定されます。全体的にクリーンで未来的、かつポップな質感を目指すとよいでしょう。

本記事参照サイト【アーティスト・原田真二】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• YouTube
• X (旧Twitter)